臺灣電影百年文化軌跡（1896–2000）

【報導文學】第115號   

作者：王曉蘭

白景瑞：從寫實走向現代都市

白景瑞則代表另一種電影視野。他曾赴義大利學習電影，接觸歐洲電影與義大利新寫實主義，回臺後把新的電影觀念與快速現代化的臺灣社會結合。

如果說李行比較關注土地、家庭與倫理，白景瑞的攝影機則更多走向城市，關注現代人的愛情、婚姻、人際關係與都市生活。他的作品也在剪接、攝影與視覺節奏上尋找新的表現方式。

因此，白景瑞代表了臺灣電影從農村走向城市、從傳統家庭走向現代社會的一條重要道路，也讓臺灣電影的形式與故事更加現代化。

胡金銓：把武俠拍成一首東方的詩

另一條完全不同的道路，是胡金銓。

胡金銓重新定義了華語武俠電影。在他的作品中，武俠不只是刀劍與打鬥，而是一個完整的藝術世界。中國繪畫的留白、戲曲的身段與節奏、傳統音樂、山水、竹林、寺院與古代建築，都可以成為電影語言的一部份。

1967年的《龍門客棧》以及後來的《俠女》，讓武俠電影具有前所未有的藝術性。尤其在胡金銓的鏡頭裡，一片竹林、一座古寺、一段沉默，都可能比刀劍本身更有力量。

可以說，胡金銓「把武俠拍成了東方的詩」。他證明中國傳統文化並不是只能保存在古籍、繪畫或舞臺上，也可以透過現代電影語言重新被創造。胡金銓導演本身這方面素養也是非常值得被認可的。

李翰祥：銀幕上的中國古典美學

李翰祥走的是另一條道路。他擅長歷史、宮廷、古裝與傳統文化題材，對服裝、器物、建築、室內陳設以及歷史氛圍極為講究，甚至一對耳環拍戲的時候需不需要晃動都在他考慮之中。

他的電影讓觀眾感受到的，不只是一個古代故事，而是一整個被重新建構出來的古典世界。

如果說胡金銓的武俠是一首東方的詩，那麼李翰祥的古裝電影，就像一幅精心構圖的中國古典畫卷。

回頭看1960、70年代，是一個非常多元的臺灣與華語電影世界：李行與張永祥——土地、家庭、人倫與健康寫實；白景瑞——現代都市與新的電影語言；胡金銓——武俠、山水與東方詩意；李翰祥——歷史、古典文化與視覺美學。

八、1972《秋决》：張永祥筆下的人性與生命

在這個豐富的電影時代中，我們今天特別希望紀念的一位電影工作者，就是張永祥先生。

1972年的《秋决》，由李行導演、張永祥編劇。表面上，它講的是一名死刑犯等待處決的故事；但深入觀看，它真正討論的是生命與死亡、罪與罰、親情與責任，以及一個犯過錯的人是否仍然具有改變與被理解的可能。此二個點的「决」有多種特別含意。

電影透過春、夏、秋、冬的季節流轉，把「秋决」這個關於死亡的題目，最後帶回生命循環與人倫的思考。

這也是張永祥劇本非常珍貴的地方：他寫的不只是故事，而是人在生命與倫理選擇中的掙扎。

所以今天我們出版張永祥先生的回憶錄，並重新放映《秋决》，不只是懷念一位重要的電影編劇；我們也是透過張永祥的作品，重新觀看1960、70年代臺灣電影如何從土地、家庭與社會出發，逐漸建立自己的文化內涵與電影語言。

九、1980年代：侯孝賢、楊德昌與臺灣新電影

1980年代，又有一代年輕電影工作者開始提出新的問題：我們能不能真正用自己的眼睛，重新觀看臺灣？

1982年前後，臺灣新電影逐漸形成。侯孝賢、楊德昌等導演成為其中最具代表性的人物。其實他們不是突然發生的，而是承續六零年代七零年代的電影精神逐漸演變成的。

侯孝賢回望土地、家庭、童年、歷史與記憶；楊德昌則把鏡頭轉向臺北，觀看快速現代化之中的都市生活、家庭、中產階級以及人的孤獨。

電影的節奏慢下來，攝影機開始長時間凝視一條街、一個房間、一個家庭、一段沉默。他們不再急著替觀眾解釋一切，而是讓臺灣自己的空間、時間和人物說話。

臺灣電影也因此以鮮明的作者風格，在國際影壇受到重視。

十、1990年代：李安——從家庭走向世界

到了1990年代，另一位導演把臺灣與華人家庭的故事帶到更廣大的世界舞臺——李安。

1991年的《推手》、1993年的《喜宴》、1994年的《飲食男女》，後來被稱為他的「父親三部曲」。

李安走向世界的起點，並不是先拍一個宏大的國際故事，而是從最小的地方開始——家庭。

父親與孩子、傳統與現代、東方與西方、個人選擇與家庭責任。這些故事具有鮮明的華人與臺灣文化背景，卻也能被世界各地的觀眾理解，因為家庭、愛、衝突與身份認同，本來就是人類共同的經驗。

到了2000年，《臥虎藏龍》在世界影壇取得巨大成功。如果我們再回頭看胡金銓，就會發現一條很有意思的文化線索：中國傳統的武俠、繪畫、戲曲與東方美學，經過幾代華語電影人的重新創造，最後以新的電影語言走向世界。

十一、結語：從觀看世界，到讓世界看見臺灣

回看這一百多年，臺灣電影的道路其實非常動人。

1896年前後，臺灣開始接觸這項來自外部世界的新科技；1907年，《臺灣實況紹介》讓臺灣成為攝影機觀看的對象；1925年，《誰之過》象徵臺灣人開始自己製作電影；1950年代，臺語電影讓自己的語言和庶民生活大量走上銀幕。

1960、70年代，李行、張永祥、白景瑞、胡金銓、李翰祥等電影人，從健康寫實、現代都市、武俠詩意到古典美學，建立起成熟而多元的電影文化。

1980年代，侯孝賢、楊德昌重新用攝影機觀看臺灣自己的土地、城市、歷史與記憶。

1990年代，李安從華人家庭出發走向國際。到了2000年的《臥虎藏龍》，這條百年的道路形成了一個美麗的迴環：

最初，我們透過電影觀看世界。
後來，我們拿起攝影機觀看自己。
最後，我們用自己的故事，讓世界看見我們。

而在這條道路上，張永祥先生用他的筆，留下一代臺灣人的家庭、情感、倫理與生命選擇。

所以今天，我們出版他的回憶錄、重新放映《秋决》，不只是紀念一位重要的編劇。我們也是透過他，重新觀看臺灣電影如何從自己的土地出發，一步一步走向世界。（完）

（網絡圖片）