【旅遊文學】 第 79 號

作者：山人

-旅行不是去看風景，而是風景背後的文化-

夜晚看當代，白日看古代；當代理解了古代，古代照亮了當代。

夜賞陶溪川

傍晚抵達景德鎮。進入酒店大堂，裡面有一個瓷器的銷售部門。琳瑯滿目的瓷器，擺滿了一圈的貨架和當中圓形的攤位。

服務小姐上前為我們介紹，景德鎮的瓷器得益於優質的高嶺土，故而胎質潔白、溫潤，宛如玉石。高溫和冶煉技術，使生產的瓷器釉面光滑瑩亮，光可鑑人，如鏡面。尤其是那種薄胎瓷的茶具，薄如蟬翼，輕若浮雲，透光性極佳。用手指輕彈器皿邊緣，會發出清脆、悠揚的聲音，這是瓷質緻密、燒結度高的表現。因此有古有「白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬」之說。

我拿起那些超薄的茶碗，對著燈光看，果然，個個都在乳白色中呈現出半透明的光亮。薄的不敢“輕彈”，怕一彈就在鐘磬聲中破了。

瓷器上常見的裝飾主要有青花。製作時，先在素胎上繪畫，罩上透明釉後一次燒成，呈現出幽菁淡雅的藍色圖案。這是景德鎮瓷器最具代表性的品種。再就是粉彩。在燒好的白瓷上繪畫，再用低溫烘烤，顏色柔和，色彩豐富，有立體感，雅緻精美。

粉彩又分為兩種。一是釉裡紅以紅料繪畫，燒成後圖案呈紅色，絢麗而沉穩，技術難度高；二是玲瓏瓷，在坯體上雕刻出鏤空圖案，再用釉填平，燒成後半透明的圖案透光，精巧絕倫。

另外就是顏色釉，透過不同金屬氧化物和燒製工藝，呈現出各種渾然天成的釉色，如祭紅、郎窯紅、天青釉等，每件都獨一無二。

導遊小芳在一旁勸我們，先不要著急購買，等看完了其它地方的瓷器再買不遲，並建議我們今晚先看看陶溪川，一個由老瓷廠改造的藝術街區，那裡集合了創意集市、美術館和品牌店，是感受現代景德鎮魅力的首選之地。

晚餐後，我們夜遊陶溪川文創街區。陶溪川的夜景很迷人，工業遺存的紅磚廠房與暖黃色燈光的交織，彷彿歷史與現代在此凝固。

許多品牌店與旗艦店等本地高端品牌，都在此設有形象店。遊客，像我，即使不打算買，逛逛也能提升美感。我們沿街漫步，進出於各個瓷器店，裡面有青花、有白如玉、有粉彩，有仿古，有現代，真是各具特色，各領風騷，不愧為瓷都的門面。總的感覺，這裡的作品既有古意幽深，又有時代感，更有獨創性，適合不同年齡和欣賞層次。

透過和店主聊聊作品背後的想法，我們聽到很多有趣的故事。讓我首次領會現代瓷器的精華所在，能直觀感受到年輕「景漂」設計師的活力。

夜遊，是一場與景德鎮現代靈魂的邂逅，可以摸到些許瓷都脈動：古老窯火如何在當代設計師手中，被重新製作成千萬姿態。

猶記少時讀白居易的那首長詩《琵琶行》，雖不全懂，尚能背誦。如今卻只記得其中一些，如開頭：“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”和結尾“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。”最忘不了的是那些膾炙人口的句子：“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”和“大弦嘈雜如急雨，小弦切切如私語。嘈雜切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”

但是，其中的一句，「商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。」卻是背不得了。浮梁，是唐代的茶葉中心和稅茶重地。到了宋代的景德年間，因當地燒造的瓷器精美，皇帝將其年號賜予此地，這才得名“景德鎮”，並逐漸發展成為舉世聞“瓷都”。

“浮梁-茶”，“景德-瓷”，茶與盞兩者相關。有人說，景德鎮是個「因茶而生，因瓷而名」的城市，不無道理。只是宋代以後，瓷的名聲遠遠蓋過了茶，浮梁便隱身其後了。少時背誦《琵琶行》，如今在浮樑舊地讀起，竟生隔世迴響。

下馬觀花，匆匆一瞥，看到一場流動的展覽，體驗一次與創造者的隔空交談。而全面了解景德鎮和景德鎮的瓷器，則是在次日參觀了景德鎮瓷器博物館之後。

日遊博物館

參觀中國陶瓷博物館，就像在閱讀一部陶瓷編年史。

陶瓷的發展，在中國逾千年歷史。其繁多的品種，對於我則是眼花撩亂，一時半會兒摸不著頭腦。

宋代名窯集中在黃河中下游（文化中心），其五大名窯有汝、官、哥、鈞、定。到了明清時代，契合經濟重心南移與海上貿易興起，瓷都向東南沿海轉移。四大瓷指的是景德鎮（江西）、德化（福建）、龍泉（浙江）、醴陵（湖南）或宜興。如果從歷史的角度看，有青瓷、白瓷、青花和色釉等「四大體系」。

但是元代的瓷器卻長期不被人們所提及。相傳收藏界長期“重宋明、輕元”，認為元代瓷器粗獷雄健，不符合文人含蓄美學。我私下以為，這裡面包含一些「政治」因素，如史界流傳「崖山之後無中國」之說而導致的一些偏見，以及後來的官方敘事將元朝視為「正統斷裂」。

其實， 在中國陶瓷史上實為劃時代的革命性時期，尤其景德鎮在這一階段完成了從「名窯之一」到「世界瓷都」的關鍵躍升。有資料證明，以元青花為代表的瓷器，包括釉裡紅、藍釉瓷、樞府瓷等等，這段「被低估的世紀」實為理解中國陶瓷走向世界的第一章。

因此，我的目光是重點追隨那些「改變了歷史」（如元青花、明永宣青花）和「代表了巔峰」（如成化鬥彩、雍正粉彩、毛瓷）的器物。帶著這條線索去看，或許在博物館的濃縮時光，穿越千年，透過與這些泥土與火焰凝聚的智慧結晶對視，從那些瓷器精品中，找到一點瓷器發展的脈動。

我們先從二樓開始，看陶瓷的「源頭與輝煌」（新石器時代至元代）。其重點是宋代青白瓷。這是景德鎮得名（「景德」為宋真宗年號）並崛起的起點。

亮點器物：北宋影青瓷，如注壺、溫碗、瓷枕，釉色青中泛白，溫潤淡雅，是後世青花瓷的奠基。

三樓是明代展廳，這裡我們看到「官窯的絕對統治」。主要是明洪武、永樂、宣德、成化時期的官窯瓷器。這是景德鎮成為「天下瓷都」的時期，展品可謂「鎮館之寶」。

如青花海水白龍紋扁壺：體型碩大，青花髮色濃艷，白龍在洶湧的海水中奔騰，氣勢磅礴，代表了永樂官窯的最高水準。

小小的青花蟋蟀罐：是宣德皇帝最愛，因為他愛鬥蟋蟀，其官窯蟋蟀罐製作極精，存世稀少，是極具時代特色的器物。

再就是成化年間鬥彩器，如天字罐、雞缸杯，雖然最頂級原件在故宮和台北故宮，但館藏的成化鬥彩仍能讓你近距離感受其「鮮麗秀雅」的巔峰色彩。上到四樓，就是清代展間。這裡是封建王朝瓷器「技藝的登峰造極」－康熙、雍正、乾隆三代，釉彩、造型、工藝的全面繁榮。

展覽亮點在粉彩蝠桃紋橄欖瓶。造型優雅如橄欖，粉彩柔和瑩潤，構圖疏朗，是雍正美學「清新雅緻」的典範。然後是乾隆時期的各種釉彩大瓶，又名「瓷母」。不過原件在故宮，但這裡的仿品足以直觀感受乾隆朝集歷代17種釉彩、工藝於一身的炫技之作，據說複雜程度空前絕後。

到了四樓，一部中國陶瓷和景德鎮的瓷都歷史就到此為止。再往上，就看“傳承與創新”，瓷器的近現代及當代史了。民國的瓷器展覽多以仿製歷代瓷器為主，創新在於將瓷器用於字畫上。

現代瓷器展品有一組“毛瓷”，是1975年為毛主席特製的瓷器，又名“7501”，器型優雅，釉面瑩白，彩繪精緻。據說集中了當時最頂尖的原料、工藝和藝術家，代表了現代景德鎮製瓷工藝的最高水準。

還有當代藝術瓷，展出當代中國工藝美術大師的作品，完全超越了過去罈罈罐罐的造型，體現了傳統技藝在當代的表達。

博物館的每層遞進，不只是歷史，也是從器物看美學，從美感看權力，從權力看文明。

這些精美的瓷器，讓我聯想到中國瓷器在世界中的影響。在美國華盛頓和紐約的博物館中、在法國的羅浮宮中，在聖彼得堡的冬宮裡，在倫敦的大英博物館中，到處可以看到中國的瓷器。正如波斯詩人薩迪《薔薇園》見證元代青花瓷經絲路西傳時引發的驚嘆：

「青瓷盤上繪著天河，

  星星在釉彩間沉沒。

  莫非中國工匠昨夜，

    竊去了蒼空的魂魄？」

走出瓷坊，街巷靜得像陶胎未上釉的素胚。旅行不是去看風景，而是風景背後的文化；不是帶走紀念品，而是帶走一種沉靜而明確的心。

此刻，景德鎮最動人的地方，不是“瓷”，而是“人”。我看到的不只是青花，更是青花背後幾百年的手藝傳承。工匠們在泥坯上劃紋，像在和歷史對話。我在一旁看，彷彿看見從宋到元，從明到清，從今日向明日的時間脈絡。那一刻，文明不再是博物館裡的靜物，而是繼續呼吸的生命。

千禧年瓷火未熄，今日仍在我心。日後的生活，將帶著這些旅程的感受，繼續向前。

詩是論的延伸，論是詩的鋪墊。在回憶和記敘景德鎮的過程中，醞釀出《詠瓷韻四章》，以作此行的結尾。

一、青花篇

素胎初雪覆藍瑛，

釉裡雲濤萬壑生。

筆底鈷料分五色，

窯開霽色入青冥。

元唐遺韻浮滄海，

嘉萬繁華綴錦城。

誰道瓷魂無魄力？

冰肌鐵骨叩金聲。

二、粉彩篇

丹青移向玉瓷耕，

釉上珊瑚墜露輕。

芍藥疊胭春欲語，

錦雞銜翠曉初鳴。

雍正雅緻融琺色，

乾隆繁華織彩纓。

莫嘆窯溫奪艷骨，

千年依舊灼灼明。

三、玲瓏篇

透光秘釉幻空晶，

卅萬雕孔現月魄。

刀走遊絲穿霧縠，

釉凝冰髓注蓮燈。

舉瓷星鬥掌心轉，

對影琉屏幕外橫。

莫道天工奪鬼斧，

此身原在玉壺冰。

四、瓷魂篇

七十二道煉泥成，

釉色譜中寰宇生。

火鑄山河凝胎骨，

丹摹花鳥駐魂靈。

貢舶遙載鈞霞色，

駝鈴長傳耀夜星。

一片冰心酬海岳，

千年窯焰照丹青。

註：詩詞依釉色、紋飾、工藝分類詠贊，融匯歷代名窯特色。

10/16/2025 草記於景德鎮

12/08/2025 修改於瓦藍湖