【評論雜文】(第 139號)

楊遠威

《天鵝湖》 SWAN LAKE  69×138 cm   彩墨紙本  2016

在大澤人先生的水墨畫《天鵝湖》中，觀衆看不到明晰的白羽天鵝，卻能感受到一種在湖面上流動的優雅與節奏。作品採用中國傳統的水墨與宣紙，卻以現代主義的視角加以表達，將東方筆墨的韻致與西方抽象的語言融爲一體。

畫面呈橫向長幅，如同全景視野，既呼應中國長卷的觀賞方式，也契合西方風景畫的開闊格局。但大澤人先生並不以具象細節描繪湖景，而是將景物化為抽象的視覺節奏：濃重的黑色塊面、綠色與赭色的肌理帶、垂直而下的墨滴，在虛與實之間構建空間。黑色似天鵝的剪影或波影，綠色如湖水的倒影，赭色彷彿陽光下的岸與蘆葦。宣紙的留白成為光與空氣，讓湖面的開闊與清朗自然顯現。

這種“以簡馭繁”的表現手法，既承續了水墨的滲化與留白，也與西方抽象表現主義的構成美學呼應——墨跡的力度讓人想到弗朗茨·克萊因（Franz Jozef Kline）的筆觸，色塊與肌理的鋪陳又有色域畫派的開放感。然而，這些筆墨並非外來藉鑒，而是藝術家多年訓練的自然語言，在與西方現代繪畫對話時處於平等而自信的姿態。

大澤人先生畫的天鵝沒有被浪漫化，也並不淪爲符號化的意象。它們只是畫面節奏中的一部份，像舞蹈中的一個樂句——既有靜的安定，也有動的律動。垂直的墨滴如雨絲、似蘆葦，切割着水面的平靜；大片的墨色塊則如天鵝靜臥水面，沉穩而內斂。畫面既沒有凝固，也不喧鬧，而是懸浮在動與靜的交界處。

這種表現方式與西方現代主義的追求不謀而合：超越具象，傳達本質與感受。在中國畫的美學中，這是一種“冩意”——畫的不是天鵝本身，而是湖中天鵝的氣息與氛圍。西方現代藝術家如康定斯基、羅斯科，同樣試圖以形與色直接與觀衆溝通情感，而非停留在敘事表面。

《天鵝湖》因此成為一片無國界的湖面：它既有東方文人畫的空靈、含蓄與詩意，也有西方抽象藝術的張力與自由。在這裡，傳統與現代、東方與西方、具象與抽象不再是對立，而是彼此交融，共同構成一種新的觀看體驗。

對於觀衆而言，這不是一幅“識別天鵝”的畫，而是一場進入湖面、感受形與色呼吸的旅程。墨色的重量與留白的輕盈，色彩的對比與節奏的律動，都在邀請觀者駐足，讓視線與心緒在水波與墨韻之間緩緩流淌。

大澤人先生以《天鵝湖》証明：在水墨這一古老媒介中，依然可以開出屬於當代的花。它不僅延續傳統的精神血脈，也拓展了水墨與世界藝術對話的可能性——讓東方的笔墨與西方的觀念，共同訴説同一片湖水的寧靜與深遠。