(【報導文學】第40號）

作者： 金大俠

　　在我眼裡，一個寫作人同時也是用語言渲染靈魂色彩的畫家，潘秋辰就是這樣的人。她，清秀如山間雲岫，豪放如大漠孤煙，冷寂如寒光，熱帎如烈酒，我不禁聯想到梵高 —— 一生用靈魂作畫者。


　　文學如果不與繪畫結合，那將是一大憾事，語言中生出畫面一樣唯美的情愫，是寫者用情至真至純的自然流露。潘秋辰老師十月二十九日為2017 – 2018 「華府協寫作工坊」打頭陣開講授課，深受學員們歡迎。她從散文創作的角度闡述了實效和簡捷的方法，從散文分類到切磋散文寫作的方法。並輔導點評了學員們的習作，課堂內容豐富詳實，為熱愛寫作的文學愛好者帶來了理論與實踐相結合的培訓。


　　有學員把她的講課比喻為充滿音韻美的語言舞台，其實這也是一種寫作的美學體現。她將語言各種美妙的意境變成具象的圖畫，讓人在語言圖化的過程，有蘸著心靈氣血在畫布上放飛的暢快淋灕。所以，寫作等同另一種形式的靈魂活動，語言和生命結合了。　

　
　　潘秋辰的與眾不同在於她不是先寫作，再向文學或哲學去尋求深刻，相反地，她是先修煉一種平靜而恆溫的氣場，從諸多連續或斷續的寫作享受中自成一格，從而癡迷上了寫作。這就給她的讀者帶來了文字與靈魂在溫度上契合的幻覺。她說：「這是我堅持的一種方式，先感動自己，再感動那些看似沒有生命的文字。」為文字注入活血，為文章添加生命。

　　　
　　寫作與靈魂的緣孽，在於寫作人身上。原始人類面對自然宇宙，是用神話加以註解的，可能正是神話的流傳孕育出不同氣韻的魂靈，它們附著在一起永遠無法割離。一個沒有給文字賦予靈魂的寫作人，是單調的，就像一個沒有靈性和激情的畫家，只能僵硬地尋求著固定的格式。


　　在文學的世界裏，無論剪裁出多少個意象，也必須經得起人格、人性、靈魂的拷問。潘秋辰的語言讓我們看到一種靈魂的張力，像是釋放想像力的一種途徑，那裡遍地瘋長著歲月、虔誠、執著、靈性、溫情……


　　寫作是離不開精神支點的，古今中外的文人墨客大多不能靠寫作來養活自己，在商品經濟年代，純粹的寫作很難有商業價值，倒是寫作人用他們的觀念和精神，支撐著自己進行文學創作。正是寫作才使他們能有靈魂地活著，或者說是寫作滋養了他們的生命。潘秋辰亦是如此，在寫作之外，還有教育事業、公益事業，從上海到華府，她始終對自己的生命負責。


　　潘秋辰的寫作始於上世紀九十年代，用一種飽蘸著靈魂汁液的文字創作自己的文學空間，用她自己的話說，「我是用有靈魂的文字在生命的大地上信手塗鴉。」讀她的作品，就像流連於唯美電影的畫面，實象、意象、抽象迭起，引人緩歩深思。她喜歡用第二人稱，如同面對心靈的窗口，直接毫無間隙地交流，讓作者、讀者、被寫者之間形成了擲地有聲的回響。她的寫作既不與傳統風格相一致，又不與後現代文學相融合；她往往孤身前行，攜一身發自內心的熱情，與語言共舞。


　　無數傑出的攝影圖片，榮膺潘秋辰的雋永描述：
「這和弦中有一個調子，像午後陽光的酒調，很醇，也很濃郁，厚厚地斟在每一個腳印裡，大地作了筵席的台布，舉杯一飲的瞬間，高山仰止，我不知道那聲音裡汩汩流出的是一副靜者為王的風範呢？亦或是一種知音難覓的邂逅？總之，在這一份厚重面前，讓每一個走過的人都不免自覺寒酸了。


　　有時走到密密的林陰下，太陽的手指纖纖地撩撥起來，在看不盡的綠色裡，綿延著你的聲音，真誠而自然，脈脈地穿透著時光的雲翳，讓人們不禁想找一段古老的樹根為枕，靜靜地藉著你的聲音而眠，在每一次醒來之際，猜測著這和美的音弦是不是已經越過了生命的彼岸……


　　為什麼呢？你能奏出這天地間，獨一無二的，音與容的和弦。」選自《音與容的和弦—瞿弦和》


　　「……繁盛的櫻朵堅持了她稍縱即逝的美，而我也不再為她的短暫而哀傷，而痛惋，我明白，她的美已經化作永恆，只是需要我們在該慢的時候慢下來，該停的時候便停下來，生活的美，大自然的美，都需要用一顆攝影者的心，去靜候。


　　當我懂得，這世界無論大小，無論是否有欣賞的目光，都有各式各樣的美在可知或不可知的地方生長著，燦爛著，凋零著，那麼我們的心就為美麗騰出了足夠的空間……


　　流水落花春去也，天上人間。」 選自《瞬間與永恆·櫻花祭》


　　從華府作協和書友會的合辦講座到寫作工坊的講課，讓更多的人認識了潘秋辰和她的作品，與其交談最愜意的莫過於她的善解人意，她不喜歡別人稱她「美女作家」，她總覺得外表的樣子是生活的投映，沒必要去突出。實在不得以，稱她「寫者」就可以了。
我明白，在她的生命裡，寫作是另一個平行世界。


2017年10月31日於華府