——讀魏鵬展詩集《在最黑暗的地方尋找最美麗的疤》(下)
【評論雜文】第 115號
三、詩歌中縈繞著真意，我們看到詩人對世界的虔誠敬畏
熱愛生活的另一個層面是對生活的敬畏，對生活的赤誠與敞開，對生活的坦白和自我悅納。詩人在《綠袖子》中說：“不同的地方有相同的人/相同的人有相同的重複/豎琴重複後/又是重複的長笛/這不是悠揚的樂聲嗎？/台上朦朧的時針/豎琴的突兀無聲/可能又是明年的重複”。生命、時光或許本就是一個周而復始的過程，生命的長河滔浪奔湧，一直向前，不曾停止，不見其發端，也不見其終極。而每一類生命，每一個個體生命都不過是生命長河中的一粒塵埃，一條有限的線段。我們只是生活的客體，或者短暫地充當了一段時間的主體。當豎琴與長笛間斷性的重複，很難說這不是一段悠揚的樂聲。音樂如此，生活和人也是如此，重複是生活的常態，是生活狀態之一種。從另一個角度來看，生活或許本就是重複，歷史好似一個循環的圓圈，不斷地被推翻，不斷地重複上演，只是這重複的間隔或長或短，或大或小，僅此而已。
即使在不同的地方，仍有相同的人群，仍有著高度的相似性、趨近性和類同性，而那些相同的人又在不同的地方有著相同的重複。詩人通過對歷史的縱向觀照，通過對生活細節的推演，抵達了生命的本質和本真，撫觸到了世界的相似性和時空斷面。其詩歌中也透露著一種對生活的尊崇與敬意，對平凡日常精神與靈魂的捕捉。
詩人說，不用為自己沒有介紹而抱歉，因為名字或許沒有意義，或許已經被遺忘，很久沒有聲音的嘴巴已經發臭，而明亮的眼睛卻沒有發現雨後初晴的天空中還有一道彩虹。在《沒有溫度的軀體》這首詩歌中，魏鵬展不斷消解著生活中的一切，在消解中感受著生活的溫度，呼喚著人與人之間的親密關係。每個人都是這世界上的一個單體，我們與身邊的人遙遠又貼近，熟悉又陌生，心靈是孤冷的，身體是孤獨的。正如詩人所言：“天空下了一陣微雨/怎麼我會覺得冷呢？”在此之前，彷彿是對沒有溫度軀體的經歷講述，而之後，則是對人世社會相互交流、相互走近、相互理解的呼喚。當一份快樂與他人分享後就變成了兩份快樂，而當一份悲傷與他人傾訴後，就變成了半份悲傷。因此，沒有溫度的個體相互牽一牽手，彷彿就能夠重新尋回失去了的溫度，這是個體生命之間的惺惺相惜，這是人世生活裡心與心的共情和分享，這也是詩人對生活本真的重新挖掘、重新探求和重新發現。
“路邊的人很多/我還能清晰地聽到/海浪沖石的聲音/黑色的水面/慶幸還能發現/差點消失的圓形”（《燈籠》）。燈籠構成了黑色水面上的點點星光，月亮成為天空唯一的圓形，彷彿被烏雲遮蓋，若隱若現。詩人說，他很慶幸還能夠發現這圓形，這與當下人們快節奏的生活方式形成了鮮明對比，成年人融入社會，被社會和時代的浪潮裹挾拍打，為家庭生活、為妻兒老小奔波忙碌，久而久之，他們已經不再關注生活，喪失了對生活的嗅覺和敏銳感知。而詩人仍然保留著那份純真的赤子之心，當他偶爾抬頭看向天空時，還能夠望見那差點消失的圓形。從那些圓形裡，好像看到了過往生活，看到了斗轉星移、滄海桑田，也看到了生命的來路與去處，生命的路程與歸途。不美的書法、幼稚的圖畫、黑黢黢的天空，無數點火光，交織成生活裡斑駁複雜的光亮斷面。我們都好似在生活中追尋聖光的人，提著自己的燈籠，像一個小小的燈泡一樣，指引著我們前行，那空中的圓形與手中的圓形交相輝映著，帶來內心的撫觸與安慰，精神的明晰與清亮。
“為你倒杯茶/聞一聞茶香/忘了都市的氣味”（《飲 茶》）。詩人於嘈雜中尋覓寧靜和悠閒，沉下心來，仔細品一杯香茗，便也獲得了內心的安定和生命的安然釋放。詩人在飲茶的場景中觀人生百態，品人情冷暖，在鼎沸人聲中尋覓無聲的智慧，安放著對生活的虔誠與敬畏。詩人也在對工廠的觀察中發出自己的質問和譴責，“沒預先付錢的紅色物料/絕不能製成精美的貨品/華佗的父母心不適用於白色工廠/雜物房堆積了未繳費的紅色原料”（《白色工廠》）。這是詩人對生活現象的鏡鑒和體察，對資本至上的質疑，製作的前提是付款，在現代化和後現代化的生產模式下，善良和慈悲已經被忘卻。詩人用“華佗的父母心”與工廠的預先付錢形成對比，從而呼喚著人與人之間的信任和真實，呼喚著原始的契約精神和善良純真的美好品質。
四、結 語
魏鵬展說，他覺得一下寫太多詩歌，不能夠積累感受，表達會顯得空虛無神；倘若隔得時間太久，一年或幾年才寫一首詩歌，則又會喪失對生活的體悟與思考，使得創作源泉枯竭。因而他至今都堅持一月寫一首詩歌的原則。在《序——我的作家之路》中，他說：“我覺得一篇好文章一定要做到觸動人心，寫出人與人的深情，能引起讀者共鳴；創作人又要以同情和共鳴的心看世界，這樣才能感受到人與人的情脈，事物的神韻；創作人自己有情，又能感受外人外物的情，這樣寫出來的文章就有情。我常常提醒自己，要多設身處地去感受與自己接觸的人的內心世界……”當有人建議他刪去青澀的作品時，他又捨不得，因為這是他心血的凝結，情感的真誠脈動，由此我們也看出詩人的真性情，真實思考與真切感懷。
同情和共鳴，是詩人創作與思考的內核，代表著詩人的悲憫情懷和感同身受的共情能力，不論與何種事物接觸，靠近何種場域，與何類人群交流，他都能夠做到有情有義有真心，有思有感有寄託。在最黑暗的地方尋找最美麗的疤，這是詩人的真誠書寫、真情傾訴，對世間萬類的美好想象與癡心奔赴。魏鵬展通過作品達到與讀者的跨時空溝通，表達其想要表達的，在文本傳播的過程中，在讀者對文本不同向度的理解中，實現了詩人和大眾情感的錯位與契合，從而傳達著他的真心、真情和真意。