【評論雜文】第 108號

和大家開了個玩笑，這個傅瑞麟並不是什麼大家不了解的畫家，他就是世界聞名的繪畫大師傅抱石先生，傅瑞麟是他原來的名字，中國畫壇“神”一般的人物。

  （圖1）

我沒有機會向傅先生直接請教，只是上世紀60年代初，南京工人文化宮請他為我們一批愛好者作技法講座和表演。我是擠在一群愛好者的堆裡，近距離地瞻仰了大師的風彩。

當時的條件不似現在，傅先生的筆墨示範，條件簡陋，畫桌上連個墊宣紙的毛氈都沒有，幾張報紙鋪在桌上就勉強對付了，傅先生也不講究。記得用的是一張4尺三開的溫州皮紙，傅先生手指在畫上比劃了幾下，留下淡淡指痕。聚氣凝神片刻，大山馬筆在硯台和調色盤裡反覆和水，讓毛筆裡的墨活躍起來（所謂“枯皴”），大筆揮掃，瞬間紙上濃淡變化、一片猙獰，但我們看不出所以然。傅先生説，這下面是反覆渲染，遍數會很多（所謂“飽染”），因時間的關係，他當時只染一遍作示範。他換了支大羊毫，還是墨，飽飽的墨水，染在乾透了的畫面上，漸漸地，氣象出來了，但觀者還是不明所以。傅先生説，這張畫他帶回去收拾，下次請人帶來給你們看。半月以後，文化宮的美術幹部拿給大家看一幅裱托好的這幅作品，還加上了鬚眉生動的點睛小人，氣象瀟灑，極其精彩。他的畫，後期的收拾非常需要本領，可惜我們都沒有看到 ，想來收拾的遍數不少。

傅先生的作品精彩的很多，圖2“林海雪原”原藏紐約友人鄧仕勳先生處，2007年在鄧先生家，他給我充分地看過，壯極。據傅先生回憶文字説，這畫題是傅夫人想出來的。傅先生自己對圖3“豐滿道上”也有段回憶，原先畫面平淡，歸來到沈陽，在已裱托好的畫面上，用焦濃墨，草書筆法，一氣呵成前景的高壓線，畫面頓時生動起來（大意如此）。又一段佳話！記得WG後期，有畫家創作山水畫，在畫面近景加高壓電線過江，自詡爲“獨創”、“首創”，不知傅先生九泉之下是否會頷首一笑?

（圖2）林海雪原（畫名是傅夫人取的）

（圖3）豐滿道上

畫畫是要有天份的，傅抱石，就是個天份極高的畫家，為常人不及。一位江蘇省國畫院的前輩對我説過，50年代，江蘇省國畫院一行畫家去峨眉山寫生，大家都去爬山畫稿子，唯獨傅先生在山下陪廟裡的老和尚喝茶聊天。回來以後整理出的作品，倒是傅抱石畫得最好。這就是天份，用在體會峨眉山的境界上。奈何！

傅抱石先生的東歐寫生，是他藝術創作後期的高峰。有資料説，他那時也是剛開始對景寫生，但畫出了一批極生動的有中國意味的異國風情畫。他的速寫極簡，幾根線條，還配上文字記錄新鮮的信息。我想，這速寫除了畫家自己，別人難以明白所以。我發幾張他現場速寫和後期作品的對照圖，從中可以研究他現場記錄生動元素時的思考，和他在創作中主觀、主動調度畫面，取捨變化的心機。（圖4）（吾友莊天明先生提供的資料）

（圖4）

傅先生是個”六朝迷“，對六朝知識分子的精神狀態，體會頗深。所作六朝人物，極盡高古超逸。人物面相常見其夫人的面貌特徵（和他大兒子也很像），眼窩深凹，眼球微凸，畫慣了嘛。（圖5）

（圖5）

傅抱石先生從亂柴、解索而來的靈動蒼茫的皴法，坊間俗譽爲“抱石皴”。其筆墨源頭有多種説法，家屬和傳人的説法是傳統皴法加抗戰時期蜀山的寫生，還有説是日本畫的影響。最近，我從一本海外資料查到，張大千先生有他的説法。張大千説是來自民國畫家邵逸軒畫山皴法的啟發，張説：”傅抱石既以山水名，而起山石樹木畫法，實得之逸軒，世少知之”。此説法寫在邵先生女兒邵幼軒的一本畫冊的引言裡。我查了邵逸軒先生幾十幅畫，確有個彷彿，但邵先生的皴法不是十分成熟，也是從王蒙出，但有北派的影子。當然，張大千這也是一家之説，姑且聽之、存之。

傅先生的皴法在40-50年代國畫圈也是被告誡不可學的，嫌其中鋒用筆不夠，屬野狐禪。邵氏逸軒浙江人，其女幼軒承父業，入大千門下，後在臺灣設帳課徒，不久前過世。報導説她近年在杭州有過個展（和其夫林姓畫家聯展），她的作品在嘉德和保利都有拍賣。我在美國曾無意買到她一幅花卉，藏至今。頗清麗，筆墨也沉得住，水平比“看得過去”要好很多。