——李玥詩集《葵花海》管窺 徐 良
【評論雜文】第94號
閱讀李玥的詩集《葵花海》，有一種久違的親切感。其優美的詩句，不僅閃爍著智慧的理性光芒，也迸發著濃烈的愛情火花，為我帶來了許多意想不到的奇妙的審美體驗。這種奇妙的感覺，不僅因為這是一本「偷懶」的詩集，百餘首詩歌，沒有細分篇章小輯，也沒有後記，讓我無法從宏觀上對詩集有所把握，也因為這種毫無準備的閱讀，帶給我一次又一次關於理性、關於愛情、關於詩歌的感知認同與審美震撼。
詩人發現風景，風景服務於詩人的心境。寓情於景，景緻的描寫正是抒發情志的鋪墊，是詩人內心精神的寫照。詩集開篇的詩歌《白鷺》，彷彿一聲吶喊：「牠痩怯的身影投映進黑暗/如此高大/如此孤獨」。黑暗中何來身影呢？因為工作原因，李玥常年生活在異國他鄉，詩人的內心世界和現實事業，儘管有如白鷺一樣「漂亮」的身影，卻也是難以被看見的。所以，詩人需要野草的精神。「我們只管瘋長、覆蓋、蔓延/向現實低頭/隨風就倒/或者借無名之火/放肆地燃燒、燎原、毀滅/乃至重生」（《野草賦》）。野草的精神，也是我們需要的精神。放低自己，勇毅前進。詩人用詩歌表明了自己超然的心志：「我獨自走在爬滿荊棘的路上/並不介意身後是黃昏/還是黎明」，對比詩人青春時的勇敢：「我獨自走在飄滿鮮花的路上/ 看不清前方是黎明/還是黃昏」（《鐘聲》），我們看見的，或是遭遇的人生不同時期的兩種狀態，都已經被詩人看穿。
《白鷺》
夕光下的波粼停止了搖蕩
不遠處
金色的蘆葦叢低垂著頭顱
世界如此狹小和安靜
此刻，塵世間的萬物
彷彿已於沉睡中死去
一隻白鷺，獨立於山水間
偶爾，只有項後的羽翎
微微顫抖
牠瘦怯的身影投映進黑暗
如此高大，又是
如此孤獨
詩歌是什麼？不同的人，有不同的解釋。李玥的詩歌，讓我看見了感性詩歌內在的理性心理。人們心中高尚的詩歌，如果成了滔滔不絕情感氾濫的無邊呻吟，那多半只會成為讀者眼中的語言垃圾，成為人們生活中的笑話。詩歌當然不是情感的奴隸，更應該有理性之光。身為理學博士的李玥，當然深諳其中的道理，並且成功地把握了這個尺度，實現了詩歌與情志的完美駕馭。有一點，是讓我沒有想到的，就是理學博士的語言，竟然能達到如此的優美和凝練。這再一次證明，內心的理性是語言舞蹈的「鐐銬」，而且是一把讓語言舞蹈能達到最美狀態的「鐐銬」。我有些激動，李玥的詩歌創作，與我多年前提出的詩歌觀念不謀而合。 我在《論現代詩歌的外在感性語言和內在理性邏輯》一文中表明了這個觀點：「詩歌的外在感性語言是詩歌的特徵，詩歌內在的理性邏輯是詩歌的靈魂。詩歌的內在理性邏輯發展，是詩歌詩意化表達的最終目的，是詩歌成其為詩歌的根本原因。」
如詩《距離（I）》中：「我們像極了，同一文物的兩件贗品/鏡像般對立著，以相似的裝幀和標註/展露出不同的地點和生活」。理性之光，絕非狹隘的一二三四，而是對生活、對情感、乃至對心理的高度解構與重組。所以說，優秀的詩人，往往也是生活的智者。那種不修邊幅、不重視倫常、不講究小節的浪蕩詩人形象，畢竟只是少數。
《距離（I）》
我和你，相隔著
門窗、溪流、田野、森林
以至於汪洋
擺放在各自的房間裡
被衆多旁觀者窺視
竊竊私語，或者習慣性地
選擇遺忘
我們像極了，同一文物的兩件贗品
鏡像般對應著，以相似的裝幀和
標註，展露出不同的地點
和生活
靈與肉，就像
時與空
彼此分離，卻又難以分割
相隔的日子久了，雲彩和流水
也就淡了
忐忑中的相逢，還猜得出
彼此間的味道。手掌是熟識的熱度
但眼角和裙擺，卻隱露出
無可名狀的
陌生
包括有些詩歌評論家在內，很多人以為（哲）理性和感性是矛盾對立的。有的人甚至高喊「愛一個人是不需要理由的。」但我想反問：恨一個人，難道真的就說不出來理由嗎？事實上，我們不必自欺欺人，哪一場愛情的分手，不是一大堆理由（借口）呢？ 其實，與愛恨、對錯、明暗等哲學關係一樣，（哲）理性和感性也是矛盾統一的整體。一切的世俗，包括愛情，正是哲理思維的基石。誰在釣誰？誰是誰「活物」？詩歌《釣魚》的理性之光，已經照亮了讀者的內心。
於是，在翻閱詩集《葵花海》不久，我腦海中就跳出了這篇簡評的題目《詩歌的感性解剖與理性建構》，並開始沾沾自喜起來。可是，當我再往下讀，讀到詩集的同名詩歌《葵花海》後，我就開始迷茫了，再繼續往下讀，我徹底被李玥對愛情的敏感征服了，我決定馬上給這篇短評換一個諸如《致不知歸期的青春和愛情》之類的標題。
我反覆閱讀了幾遍《葵花海（I）》，在朦朧語言和傷感基調的掩飾下，詩歌的目的慢慢浮出水面。「鳥兒無法呼吸/燃燒也變得如此/潦草和張皇」。葵花海，是對青春和愛情的見證，而這首詩，是對青春和愛情的祭奠。詩人有太多關於葵花海的記憶，可自己遠渡重洋，面對曾經的青春和愛情，當然會發出「飛鳥已逝/不知何日歸還」（《葵花海》（II））的哀嘆。這兩首詩，是詩人內心最大的陽謀，之所以以此詩標題來命名詩集的書名，意義非同一般。詩集中反覆出現的“向日葵”，已經生長為詩人內心特定的情感符號。
《葵花海（I）》
夢的邊緣，是崖
崖的邊緣，是翻騰
冰涼的海水
脫逃於記憶之網，一條
乾癟的魚兒
吐著憂傷的氣泡，清澈、空洞、透明
而你依然在青春的藍天裡
獨自塗抹
舊日子的雲——
一種無法言說的隱喻
於夜風裡流轉
恍若那年，我們曾一同
瞭望的曠野
一種金黃、遼遠的寂靜
鳥兒無法呼吸
燃燒也變得如此
潦草和張皇
李玥對愛情的敏感，有著十分豐富而龐大的心理再現。「被夜風彼此拉進/卻又背著夕陽/刻意地走遠」（《遠與近》），這與當下流行的歌詞「我吹過你吹過的風/這算不算相擁」有著同樣的細膩、浪漫和感傷。「花兒的成長不再重要/在熱望和眷戀的同時/誰又會為幾隻蝴蝶和蜜蜂的命運擔心」（《雨滴》），寫對愛情的自卑與釋然。「在這個被語言和行動透支的世界中/我是被愛情誦者和聽者遺忘的第八個矮子/只能與自己/在幻想和詩歌的國度裡/輕歌曼舞」「黑暗的礦坑，爍閃著，是別樣的磚石/我獨自背離歡暢的人群/在傳說的架構裡，細細品味和揣測/往返復重的歡樂的結局」（《被遺忘的第八個矮子》），不僅寫愛情的自卑和釋然，還有逃離、同情和設想。
《遠與近》
透過你身邊的竹籬
我假裝凝視池間
佇立著的睡蓮
你眸中之雨淡淡的
飄過我頭頂
浸染紅暈的山嵐
朦朧下閃爍的眼神
格外明晰兩顆
清亮的心
被夜風彼此拉近
卻又背著夕陽
刻意地走遠
有時候，愛情是詩人的性命。對於愛情，詩人敏感的神經，已經成為了詩的奴隸。《存在》《流逝的》等詩歌，已經無法從愛情中抽離。「陽光在恰當的節點/攤開五色。紙箋翩舞過窗影/凝詩句兩行。眸中淺笑的你/輕叩半掩的心扉。九十七朵玫瑰/於盛夏的夜晚/悄然綻放」（《剖白》）。愛情的味道，讓詩人瘋狂，七色中消失的「兩色」和九十九朵玫瑰中消失的「兩朵」，已經被熱烈的盛夏之夜融化。詩人離不開愛情，終於在《垂柳》中，表露出自己對愛情的執念和誓詞。「我想此刻/你應該更多綻放一些/不為內心的矜持/和世俗的規劃綁縛」，在詩歌《綻放》中，詩人已經邁出了勇敢試探的步伐，誓要將愛情俘獲。《兩個人的河流》對愛情進行了美好假設和完美構想；《我猜不出一枝花的年齡》中，也曾被愛情擊敗……
《剖白》
陽光在恰當的節點
攤開五色
紙箋翩舞過窗影
凝詩句兩行
眸中淺笑的你，輕叩
半掩的心扉
九十七朵玫瑰
於盛夏的夜晚
悄然綻放
毫不避諱地說，諸如《奏琴的吉普賽人》《釣魚》《風雲》《那一年——獻給成昆鐵路建設者》《尋覓》等飽含家國情懷和理性思維的詩歌，我有過和李玥幾乎同樣的創作體驗，只不過，李玥的詩歌，確實在結構、節奏把握上更加貼切，在「外在感性語言」上更加有個性，在「內在理性邏輯」上也更加縝密 。
《釣魚》
將尖銳的彎鉤深埋於腹內
因疼痛而扭動的柔體，比死亡本身更加充滿誘惑
生活中到處佈滿了陷阱
你我要格外留神那些暗藏的劍鋩與倒刺
漂浮的，沉不下去
沉下去的，也浮不上來
我的半生注定要耽淪於一片流雲和煙莽
如幾條魚兒，在慵懶的夏日午後
於沙泥之間打盹兒
一半是期許，另一半是失落
西斜的夕光下，當我收起竹竿
背起空空如也的魚簍
失望者，並不止我一個
不遠處枯樹上的兩隻兀鷲
耐心等待了整個下午，盯著一尊彷彿入定了的肉體
牠們才驚覺，那位此刻仰頭嘆息的垂釣者
依然是某種生動的活物
詩集《葵花海》散發著詩歌的理性之光，是當下詩歌創作較為缺乏的一種內在氣質。李玥用這種理性思維雕刻的詩句，點燃了他無比熱烈的愛情之火，讓我們在優美的詩歌閱讀體驗中，又一次回歸激情的青春，遇見美麗的愛情。
（詩集《葵花海》李玥 著 知識產權出版社 2020年5月 ）
2023年7月2日
李玥，遼寧大連人，理學博士。中國詩歌學會會員，《當代漢詩》編委。 詩作散見於《星星》《北斗》《海峽詩人》《天津詩人》《散文詩》《山東詩人》等，現執教於國外某高校。
徐良，筆名農夫、親勤。 1981年生，四川劍閣人。醉酒塗詩，情深咬字。著有《葬愛》《入塵》《俗定》《若水詩話》《若水神話》等詩集、評論集。現任職於四川省作協創研室。