【評論雜文】第55號) 作者：宛霞
一．音樂與繪畫是藝術的兩大主要表現形式
音樂是時間藝術和聽覺藝術。以聲音、音響、節奏堆砌，以運動的形式表現藝術家的感受，把意境填充於時間、音響，通過時間讓人聽到故事、情節和主題，來表達藝術家的內心感受。音樂以時間來計算，比如一個曲子是幾分鐘還是一小時。
繪畫是空間藝術和視覺藝術，以顏料，色彩、形狀塗抹，把生動的情狀擬於一瞬，把形象展開在空間、視覺上，通過空間和視覺來展開一個故事、情節和主題。一幅畫是通過視覺可感知的造型、形狀、顏色來表達藝術家的內心感受。
所以它們的一致性是：不管是時間也好，空間也好，聽覺也好，視覺也好都是表現藝術家心靈深處微妙復雜的情緒變化和對客觀事物的感知。
二．音樂與繪畫的相通性
音樂與繪畫在整體結構和外部形態上有一定的對應性，常常互相滲透、互相影響。比如：
1．音樂的曲式結構與繪畫的構圖相對應。旋律、節奏本來是音樂的基本概念，也用來形容繪畫：畫的佈局很有韻律，人物線條流暢等等。
2．色彩本來是繪畫的基本屬性，也被移植到了音樂中，如「音色變化」、「和弦色彩」、「配器的調色板」。
音樂借用了繪畫名詞「色彩」，繪畫也借用了音樂的名詞「調子」來形容色彩的搭配。紅、橙、黃是暖色調相當於音樂中的大調式，給人溫暖、熱烈的感覺；綠、青、藍是冷色調，相當於音樂中的小調式，給人寒冷、寧靜的感覺。
美國音樂家馬利翁說：「聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。」
法國浪漫派畫家德拉克羅瓦說：「色彩就是眼睛的音樂，它們像音符一樣組合著……」
法國另外一位畫家波德萊爾幹脆說：「在色彩中有和聲、旋律和對位。」
繪畫是給人看的，卻可以使人聽到音樂流動的音響；音樂是給人聽的，也可以令人看到形象的畫面。
在音樂和繪畫中所見所聞到的具象性，可以相互交融轉換，在畫中聽到音樂，在音樂中看到畫面。
三，中外藝術家畫中有樂，樂中有畫的例子。
例子很多，這裏講3個:
1．唐朝大詩人、畫家王維名句：
獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。
森林人不知，明月來相照。
這是一首詩，也是一幅畫，畫中又有樂。
2．法國17世紀畫家華托的畫風被公認是威尼斯畫派的延續，最大功績是突破了古典主義束縛，創造了法國樂可可華麗的畫風，而他能創造這種畫風的原因，是由於他對音樂狂熱的愛好所致。一個畫家的音樂修養可以直接影響其本人的畫風。
3．俄國著名作曲家莫索爾斯基《圖畫展覽會》是為悼念亡友而作的鋼琴組曲。全曲共分10段，每段以一幅畫為創作依據，各有標題。引子《漫步》的主題在各段間奏間反覆出現，不僅起到連接作用並用來描述作曲家漫步觀賞畫展的心情。這是一首用音樂來表現繪畫的名作。
綜上所述，優秀的繪畫作品能從畫面的色彩、線條、構圖感受到音樂的韻律和節奏；優秀的音樂作品也能從音樂的弦法律、節奏、調式中感受到繪畫的色彩和構圖。這些都給我們帶來了豐富的想像力、聯想和美的享受，把心靈帶進顫動裏。